Könyv, egó, entrópia

2012.jún.07.
Írta: entropic 6 komment

Javier Marías: Amikor halandó voltam

Az áll a könyv előszavában, hogy a tizenkét novella közül tizenegy megrendelésre készült, ami a „romantikus” művész(et)felfogású olvasókat talán zavarja, de engem nem. A novellák keletkezési és megjelenési körülményei (milyen feltételeket szabott a megrendelő, hol jelent meg az írás stb.) mellett Marías ír egy kicsit a művészetfelfogásáról is, ami véletlenül pont ugyanolyan, mint az enyém. Én persze nem vagyok művész, de én is úgy gondolom, hogy a „nagy” vagy értékes vagy művészi alkotások létrehozásához nincs szükség holmi múzsacsókra, vagy ihletre, vagy éppen bizonyos roppant szerencsés körülmények együttállására, mert szerintem a művészet-csinálás nem valamiféle misztikus folyamat, hanem meglehetősen tudatos tevékenység, következésképpen megrendelésre is lehet jót csinálni (és nem lenézett, iparosmunka-féle jót, hanem tényleg jót).

Ennek ellenére azért akadt egy-két novella a kötetben, ami kicsit gyenge vagy erőltetett volt, vagy ami jobb lehetett volna, ha nem kötik meg mindenféle furcsa kívánságokkal a szerző kezét – pl. az egyik legérdektelenebb mű a Befejezetlen alakok, amelyben az írónak szerepeltetnie kellett öt meghatározott elemet, pl. egy állatot, a tengert és egy vihart, s mindezt (a magyar kiadásban) öt oldalon. Az eredmény engem nem győzött meg. A másik novella, amiről azt gondoltam, hogy semmi különös, az Olasz örökség című, ami arról szól, hogy a narrátor két, egymást alig ismerő barátnőjének az élete különös hasonlóságokat kezd mutatni – az alapötlet elég bizarr és hátborzongató, de aztán a történetet végigolvasva arra gondoltam: na és akkor mi van?

A továbbiakban viszont arról írok, hogy mi a jó a könyvben, mert az jobban érdekel, meg egyébként is úgy vagyok vele, hogy két nem-olyan-érdekes novella szerintem bőven elfér tíz érdekes mellett.
Tovább

David Jones: Szerzetesek az űrben - Monks in Space

David Jones ifjúsági regényének alapötlete meglehetősen bizarr: adott egy szigorú, százféle szabályt és bonyolult rituálét követő szerzetesrend, amely egy sötét, hideg, klausztrofób hatású középkori kolostorban él – csak éppen a történet a 23. században játszódik, a rend Isten helyett a Napot (Solt) imádja, a kolostor pedig egy űrhajón található, amely a Nap körül kering. A kopernikuszi rend tagjai az imádságok napi rutinja mellett azzal töltik az idejüket, hogy finoman megmunkált edényeket készítenek, amiket aztán szépséges mázakkal vonnak be és a nagy Sol sugaraival égetnek ki – az így kapott különleges és roppant értékes tárgyakat aztán eladják, és ebből tartják fönn magukat.

A történet kezdetén a rend épp arra készül, hogy látogatást tegyen a Földön és eladjon egy újabb adag kincset, ám ekkor két komoly nehézség merül fel: egyrészt felvesznek a hajóra két szerencsétlenül járt embert, akik valójában rosszban sántikálnak, másrészt pedig kiderül, hogy valami gond van a hajtóművel, ezért a hajó nem tud Föld körüli pályára állni – ehelyett egyre közelebb kerül a Naphoz, és félő, hogy a rend minden tagja elpusztul. Ám míg az idősebb szerzetesek különösebb pánik vagy félelem nélkül elfogadják a sorsukat mint Sol akaratát, addig a történet főhőse, a tizennégy éves novícius, Bart (aki Sol imádata mellett éppen az űrhajó-vezetői vizsgájára készül) nem adja fel a reményt, és a hajó kapitányának segítségével megpróbálja megmenteni a rendet.
Tovább

Louise Welsh: The Cutting Room

Többször írtam már, hogy nagyon szeretek olyan könyveket olvasni, amikről semmit nem tudok. Ez is ilyen volt. Csak úgy véletlenül megláttam, és annyira tetszett a címe meg a borítója meg az, hogy a hátsó borítón azt olvastam, hogy a főszereplőt Rilkének hívják, hogy rögtön ezt akartam olvasni. Most sem akarok misztikus lenni – szó sincs arról, hogy a könyvek rejtélyes módon „hívnának” engem. Nem hívnak. Viszont egy borító, cím vagy név időnként mindenféle asszociációkat kelt bennem, meg emlékeket ébreszt, amik miatt rettentő kíváncsi leszek az adott könyvre és azonnal tudni akarom, hogy milyen. Ez például nagyon jó.

A történet Glasgow-ban játszódik, a főszereplője pedig a már említett Rilke, a költő-neve ellenére kevéssé finomlelkű, inkább dörzsölt fickó, aki egy aukciósháznak dolgozik: hagyatékokat kezel, árveréseket vezet és hasonló dolgokat csinál, emellett rengeteget cigizik, elég sokat iszik, és szeret éjszakánként a parkban sétálva gyors, érzelemmentes meneteket lezavarni más lődörgő férfiakkal. Első ránézésre tehát tipikus cinikus, kérges szívű macsó, de aztán kiderül, hogy Rilke nem olyan kemény, mint amilyennek látszik. Egy napon egy nagy és értékes hagyaték átfésülése közben egy borítéknyi pornográf fényképre bukkan, amelyek között vannak egészen hagyományos fotók is, de van néhány olyan, amely halálpornó-jeleneteket ábrázol, pl. egy elvágott torkú lányt.
Tovább

Hanif Kureishi: A kültelki Buddha - The Buddha of Suburbia

Hanif Kureishi regénye az 1970-es években játszódik, s egy szedett-vedett, számos különböző hátterű (angol, indiai; munkásosztálybeli és elit) és érdeklődési körű (zene, színház, vallás/spiritualitás, politika stb.) emberből álló család és az ő barátaik útkereséséről és önmegvalósítási kísérleteiről szól egy feszült légkörű korban, amikor minden folyamatosan változott s egyik napról a másikra új mozgalmak, valamint politikai, kulturális és stílusirányzatok születtek.

A regény főszereplője és elbeszélője Karim, a félig indiai, félig angol származású fiú, aki London egyik unalmas külvárosában él. A történet kezdetén Karim apja, a bölcs indiai guru szerepében tetszelgő „Buddha” épp elhagyja a családját és új életet kezd a vonzó és ambiciózus Eva oldalán, akinek minden vágya, hogy beköltözzön az „igazi” Londonba és beférkőzzön a művészek világába. A családja széthullása eléggé megviseli a fiút, és talán ennek is köszönhető, hogy még az átlagosnál is problémásabb kamasz, majd fiatal felnőtt lesz belőle. A fiú mindenféle szerepet magára próbál és számos különböző közegbe próbál beilleszkedni (egyebek mellett megnézi magának a színház, a punkok és az egyenlőséget hirdető, kommunákban élő hippik világát is), de sehol sem érzi magát igazán otthon – Karim valójában a folyamatos úton levés és soha meg nem érkezés állapotában éli az életét.
Tovább

Bret Easton Ellis: Amerikai psycho - American Psycho

Már terveztem egy ideje, hogy az Amerikai psychót is újraolvasom, és most jobbnak és érdekesebbnek tartom ezt a könyvet, mint valaha. Talán azért, mert mostanában a tartalom mellett elkezdtem tudatosan figyelni Ellis nyelvhasználatára meg arra, hogy hogyan építi fel azt az elképesztően félelmetes és idegennek tetsző világot, amiben a történetei játszódnak, és ezeken a kérdéseken gondolkodni számomra roppant izgalmas elfoglaltság. (A poszt kicsit spoileres.)

A „történetet”, gondolom, mindenki ismeri, meg hát egy átlagos Ellis-regénynek nincs is olyan története, amire érdemes lenne sok szót vesztegetni, úgyhogy erről elég lesz néhány mondat: a regény főszereplője Patrick Bateman, a huszonhat éves yuppie, aki a többi huszonhat éves yuppie ismerőse meg a hozzájuk tartozó nők társaságában múlatja a tökéletesen üres életét: edzés, arckezelés, Patty Winters Show, ebéd, vacsora, pia, kokain, buli, szex, videózás – nagyjából ebből áll ezen csodálatos aranyifjak egy napja. Nem tudom, van-e valaki, akinek jó ez az élet, Batemannek mindenesetre nem jó, úgyhogy ő azzal színesíti a kétségbeejtően egyforma napjait és azzal tartja nagyjából működőképes állapotban a „nyilvános énjét”, hogy egyre gyakrabban követ el leírhatatlanul durva gyilkosságokat, amelyek rövid időre csillapítják a frusztrációját és a dühét.

Tovább

Placebo: Without You I'm Nothing

Ha megkérdezné valaki, ki a felelős azért, hogy lassan tizenöt éve töretlenül rajongok a nyavalygó-vinnyogó, dühvel vegyes önsajnálattal átitatott hangú férfiénekesekért, egy percig sem kellene gondolkodnom a válaszon: a Placebo frontembere, Brian Molko. Persze nagyon befolyásolható életkorban voltam, amikor 1998-ban először láttam a hangsúlyozottan androgün Molkót lesétálni a toronyház falán a „Pure Morning” videoklipjében – mindenesetre a zenész hangja (és megjelenése) az első pillanatban elvarázsolt, és azóta is a (többé-kevésbé ironikus) vinnyogás szerelmese vagyok. Miután egyetlen dal hatására Placebo-rajongóvá váltam, gyorsan beszereztem a Without You I’m Nothing albumot, amit még most is szívesen hallgatok. Bár most már vannak olyan dalok, amiken inkább átléptetek, összességében még mindig nagyon jónak tartom ezt a lemezt.


Ezen az albumon megvan minden, ami a Placebóra általában jellemző: fiatal felnőttkori aggodalmak és szorongások (amik már túlmutatnak a banda két évvel korábbi bemutatkozó albumán egy konkrét dalcím formájában is megjelenő „szimpla” „Teenage Angst”-en, vagyis kamaszkori szorongáson/dühön), egy kisebb kötetre való gender studies tanulmány popformában, valamint a városi magány, az önpusztító életforma és a modern kori szerelmi kapcsolatok kínjainak hol gyöngéd, hol agresszív, hol ironikus, hol melankolikus, hol pedig édeskés feldolgozása – s mindez igen változatos és többnyire élvezetes zenei körítéssel előadva.
Tovább
Címkék: zene, placebo, ekult

Claudio Magris: Hangok

A kötet két monológot (a borító szerint „vágymonológot”) tartalmaz, egy férfit és egy nőit. Az első írás, a Hangok egy férfi szenvedélyes, töredezett és az idő előrehaladtával egyre betegesebb és szétszórtabb elbeszélése. A férfi a hangok megszállottja, és azzal tölti az idejét, hogy nőknek telefonál, amikor tudja, hogy azok nincsenek otthon, mert hallani szeretné az üzenetrögzítőjükre felvett hangjukat. A férfi pontosan ismeri választottjai napirendjét, és csak akkor hívja őket, amikor nagyjából biztos lehet benne, hogy a gép fog válaszolni, mert nem akarja kitenni magát annak a csalódásnak, amit a nők valódi hangjának meghallása jelentene.

Az elbeszélésből lassan kibontakozik egy egész mitológia, amit a férfi a hangok köré szőtt, és megtudjuk, miért részesíti előnyben az általában sosem változó, mégis minden egyes alkalommal új jelentésekben és addig észre sem vett finom árnyalatokban bővelkedő üzenetrögzítős hangokat a valódi női hangokkal vagy egyáltalán: a valódi nőkkel szemben. A férfi megszállottsága egyszerre ijesztő és furcsa módon vonzó: „őrült beszéd, de van benne rendszer”, és ahogy az elbeszélő beavat minket a lelke működésébe és a vonzalmainak a hátterébe, majdhogynem érthetővé válik, hogy miért építi fel valaki az egész életét a valóság és az érzéki benyomások egy egészen kicsi szelete köré. Emellett a férfi elbeszéléséből igen erős (és nagyon kényelmetlen) intimitás is sugárzik, és a monológot olvasva lehetetlen nem bekerülni a narrátor korlátok közé zárt, komor, félelmetesen bensőséges világába.

Tovább

Graham Swift: Utolsó kívánság - Last Orders

Umberto Eco írt valami olyasmit a Rózsa nevéhez fűzött széljegyzeteiben, hogy a regénye első száz oldala azért nehézkes és megközelíthetetlen, mert ezzel akarta próbára tenni az olvasót, hogy csak az jusson fel a kolostorba, ahol az izgalmak kezdődnek, aki elég kitartó és kíváncsi – vagyis Eco hegyet épített a szövegből, amelyet ugyanúgy meg kell mászni, mint a főszereplőknek azt a valóságos hegyet, amin a kolostor áll. Ecónak és Graham Swiftnek ugyan semmi köze egymáshoz, mégis a Rózsa neve-féle hegymászás jutott eszembe erről a regényről.

Az Utolsó kívánságban nem izgalmakról és bűnügyekről van szó, hanem emberekről, akik a legrejtélyesebb bűnténynél és rejtélyesebbek és nehezebben megismerhetőek – úgyhogy annak ellenére, hogy ez a könyv csak háromszáz oldal, nem pedig hatszáz, mint a Rózsa neve, mégsem tűnik olyan soknak, hogy ebben a regényben is el kellett jutnom a 100. oldalig, mire lett némi fogalmam arról, hogy kik ezek az emberek, akikről Swift mesél. Persze a történet végére érve sem látok mindent tisztán, de ha emberekről van szó, ez egyáltalán nem meglepő.
Tovább

Iain Banks: Complicity

Banks szeret moralizálni, az biztos. Az általam eddig olvasott könyvei (egy kivétellel sci-fik) mind teli vannak „nagy” erkölcsi kérdésekkel, úgyhogy nem lepődtem meg túlzottan, hogy a Complicity is egy eléggé moralizálós, néhol tanmeseszerű alkotás. (A poszt kicsit spoileres.)

Ebben a könyvben a szereplők főként a modern kapitalista társadalmak működéséről elmélkednek, és arról, hogy szabad-e megbüntetni a pénz- és hataloméhes, erkölcstelen üzletembereket, politikusokat, orvosokat vagy közéleti személyiségeket, akik semmibe veszik az átlagembereket s akik habozás nélkül letaposnak
mindenkit annak érdekében, hogy elérjék a céljaikat.
Tovább

Tom Tykwer: A lé meg a Lola - Lola rennt

A Lola Rennt c. film (amelyet az idétlen, jópofizós magyar helyett az eredeti címén fogok emlegetni) az a fajta posztmodern, amit a legjobban szeretek. Vagyis van benne minden, amit én kedvelek a posztmodernben (az idő teljesen önkényes kezelése; ironizálás a szerzői intenciókkal és mindentudással kapcsolatban; többféle műfaj és nyelvezet vegyítése; formai játékok; a valóság és a fikció keverése stb.), de sosem megy át abba a fajta idegborzolóan „okos” (okoskodó) posztmodernbe, amivel kapcsolatban azt szoktam mondani: tudom értékelni és még csodálni is, de szeretni nem.

A Lola Rennt ugyanazt a történet meséli el háromszor, apró változtatásokkal: a kezdő maffiózó Manni éppen nagyon elszúrta az első nagyobb bizalmi munkát, amivel megbízták, és a film elején kétségbeesve hívja barátnőjét, a mindig mindent megoldó Lolát. A legújabb megoldandó feladat nem egyszerű: százezer márkát kell szerezni húsz perc alatt, különben Manninak annyi. Lola tehát megpróbálja a lehetetlent: elrohan otthonról, hogy elkérje a szükséges összeget bankár apjától, ám az apjának nagyobb gondja is van annál, mint hogy a hisztérikus lánya problémáival foglalkozzon, úgyhogy Lola kénytelen más módszerekhez folyamodni, hogy megszerezze a pénzt.
Tovább
süti beállítások módosítása